Texto: “Vire esta página para esquerda e para a direita várias vezes.”
“Pronto. Você acabou de sentir o gostinho de cruzar a linha de chegada junto com a gente. “

Simples, criativo e interativo.

Paula Ganem 19/03/2009 – 18:47

A TV ainda é o principal veículo de comunicação publicitária no Brasil, mas o nível de dispersão do consumidor é alto. Esta é uma das conclusões a que se pode chegar ao analisar a pesquisa O Futuro da Mídia, realizada pela primeira vez no País pela consultoria Deloitte. Foram entrevistadas 1.022 pessoas, entre 14 e 75 anos, divididas segundo a seguinte classificação: Geração Y (de 14 a 25 anos); Geração X (26 a 42); Geração Boomers (43 a 61); e Geração Matures (62 a 75). “A tendência, inclusive da TV, é ir cada vez mais para a internet”, afirma Marco Brandão, sócio da Deloitte na área de tecnologia, mídia e telecom. De acordo com o levantamento, os consumidores gastam, atualmente, 82 horas por semana utilizando diversos tipos de mídia e entretenimento tecnológico, como videogame. Quando perguntados sobre quais os três tipos de inserções publicitárias de maior impacto, 75% dos entrevistados citam as de TV. Esse número é alto inclusive entre a Geração Y (69%), mas cresce nas gerações X e Matures (77%) e especialmente na Boomers (79%). Considerando-se todos os entrevistados, os anúncios em revistas aparecem em segundo lugar em influência (57%), seguidos daqueles veiculados online (45%) e em jornais (30%). Os celulares aparecem na quinta posição, com 19% das respostas. Entre os jovens de 14 a 25 anos, porém, a publicidade em celular é considerada mais influente (23%) do que nos jornais (15%). Eles são também os que dão mais importância à publicidade online (51%), enquanto quem tem de 62 a 75 anos dá menos valor (30%). Apesar do poder confirmado da televisão, é importante notar que apenas 37% das pessoas consultadas não fazem mais nada enquanto assistem aos programas, novelas e afins. Os outros 63% desenvolvem diversas atividades enquanto estão em frente à telinha: 44% disseram navegar em sites; 38% lêem, escrevem e mandam e-mails; 33% falam com outras pessoas pelo telefone celular e 30% pelo fixo. Os números indicam que a internet é um canal publicitário fortíssimo, especialmente entre os mais jovens. “Essa pesquisa também é realizada nos Estados Unidos, no Japão, na Alemanha e na Grã-Bretanha e, somente no Brasil, a geração Y gasta mais tempo na internet do que na TV”, frisa Brandão.

Fonte: M&M

1 – Demo: É a demonstração (visual) das funcionalidades e capacidades do produto/serviço. Tendemos a associar este formato a apelos racionais e sem muita criatividade. No entanto, existem grandes exemplos – como o abaixo – com abordagens mais emocionais e criativas.

2 – Exposição do problema ou da necessidade de consumo: Primeiro você expõe uma carência existente na vida do target e logo apresenta a solução (produto ou serviço em questão).

3 – Exagero e analogias para a dramatização da necessidade do produto (problema): É uma variação do tópico anterior, só que o problema é exposto através de uma analogia exagerada, que resulta quase sempre em uma situação inusitada.

4 – Comparação: Aqui a proposta é simplesmente mostrar que seu produto é melhor que o do concorrente. É pouco utilizado na publicidade brasileira.

5 – Narrativa em forma de estória que ilustra benefício do produto: É a criação de situações nas quais o consumidor utiliza o produto e fica satisfeito com isso.

6 – Benefício cria a estória (formato de trás pra frente): O anúncio traz uma narrativa que mostra uma série de eventos desencadeados pelo uso do produto. É um dos formatos menos utilizados atualmente, pois requer um certo esforço por parte do target para entender a mensagem.

7 – Testemunhal: Consiste em uma pessoa testemunhando sobre o produto/serviço anunciado. Pode ser um cliente, consumidor ou usuário, ou mesmo um apresentador contratado – neste caso, alguém que entende, reconhecidamente, sobre o assunto.

8 – Uso de personagens e celebridades: Tem o objetivo de associar a marca anunciada à imagem da celebridade ou personagem contratado. O grande desafio é assegurar que a marca anunciante ganhe crédito pela mensagem. Em muitos casos, o público acaba se lembrando da marca da celebridade ou personagem e esquece o dono da peça. Para reduzir riscos, o recomendável e manter consistência na utilização dessas figuras, trabalhando várias peças dentro de uma mesma campanha, e não somente algo isolado.

9 – Exagero e analogias para dramatização dos benefícios do produto (solução): É a utilização de símbolos, analogias e figuras exageradas para demonstrar o benefício (valor percebido) de um produto/serviço. Vale lembrar que o formato apresentado no item 4 trabalha uma técnica semelhantes, no entanto enfoca o problema resolvido pela marca anunciada. Ou seja, apresenta os males de não se utilizar o produto, enquanto o formato abordado aqui mostra o lado bom de ser consumidor da marca.

10 – Identificação através de perfil de usuário: É a projeção de valores aspiracionais e atributos de personalidade através da imagem de pessoas “normais” (público-alvo) utilizando o produto. Podem ser figuras engraçadas, elegantes, bonitas, mas também desajeitadas ou feias – dependendo das características do target.

11 – Unique Personality Property: A comunicação tem como apelo principal algum atributo singular e proprietário da marca em termos de personalidade – uma releitura atitudinal do “Unique Selling Proposition”. Pode ser o país de origem da marca (um carro esportivo se gabando da engenharia alemã), o significado do nome do produto, o fundador da empresa (como no exemplo abaixo), um valor emocional ou funcional exclusivo, e qualquer outro elemento que torne única a marca anunciante.

12 – Paródia: São citações e referências a outros filmes ou elementos da cultura pop pela publicidade, geralmente de forma cômica. É um apelo muito comum atualmente, principalmente nos chamados vídeos virais que circulam pela internet. Mal feito, pode parecer um jeito preguiçoso e oportunista para criar situações de humor. Bem feito, entretanto, o formato pode criar situações hilárias e memoráveis.

Fonte: [http://chmkt.blogspot.com]

Trata-se de uma promo diferenciada, onde dois supostos líderes de uma tal de “Front de Liberation“, aparecem em um vídeo no Youtube dizendo que roubaram os últimos 8 tickets para o show tão esperado da banda AC/DC, em Paris, que acontece no dia 27 de fevereiro.

O vídeo, com mais de 4 minutos de duração, mostra, ainda, os sequestradores escondendo, por 8 cidades da França, os tickets do show. As pistas foram dadas.

Muito legal, qualquer um que estiver na França pode achar.

Quanta criatividade, pena que aqui no Brasil não tem essas coisas.

A campanha Adotar é tudo de bom faz parte da marca Pedigree que visa diminuir o alto número de cães abandonados por meio da sensibilização e motivação de pessoas para a causa da adoção e por meio do apoio às organizações que resgatam e promovem a adoção de cães abandonados.

Feito pela TBWA/Lew Lara.

vi no Estalo

De uma forma bem irônica e com um formato  parecido com os comerciais de varejo, da dicas de como consumir os alimentos de forma consciente.

O site também é legal. Akatu

2- Fontes
Se o D.A. escolher Helvetica, peça Arial. Se ele escolher Arial, peça Comic Sans. Se ele escolher Comic Sans, ele já está 50% doido, então seu trabalho está 50% pronto.

3- Quanto mais melhor
Suponhamos que você precise de uma arte para um jornal. Diretores de Arte vão sempre tentar deixar espaços em branco em qualquer lugar. Margens largas, o alinhamento, o kerning do texto, etc. Eles vão dizer que eles fazem isso para facilitar a leitura e manter um visual limpo e profissional. Mas não acredite destas mentiras. Eles fazem isso para deixar o documento ainda maior, com mais páginas, e isto lhe dará mais prejuízos com a gráfica. Por que eles fazem isso? Porque diretores de arte odeiam você. Eles também comem bebês. Sem cozinhar, carne de bebê crua. Então certifique-se de lhes pedir para colocar margens menores e um texto muito pequeno. Diferentes tipos de fonte também são uma boa pedida (e você ganha bonus se pedir Comic Sans, Arial ou Sand). Peça clipart. Peça muitas figuras (se você não sabe como mandá-las, veja o item 1). Eles vão tentar argumentar e defender as escolhas deles mas não se preocupe, no final, o cliente está sempre certo e eles irão acatar todos os seus pedidos.

4- Logos
Se você tiver que mandar um logo de um projeto particular para um D.A., de um patrocinador ou parceiro por exemplo, certifique-se de que ele seja realmente pequeno e um gif ou jpeg de baixa resolução. Novamente, você ganha pontos se inseri-lo em um documento Word antes de mandá-lo. Agora você deve estar pensando que isto tenha sido suficiente mas se você quiser mesmo abalar a estabilidade mental de um diretor de arte, dê o seu melhor e mande uma versão do logo com um fundo que dificulte o seu recorte. Fundos pretos ou brancos devem ser evitados, já que são facilmente cortados com um layer style mais escuro ou mais claro no photoshop. Uma vez que o D.A. estiver trabalhando em um logo bitmap, diga-lhe que você precisa dele maior. Se você precisa de um logo customizado, faça os seus próprios rascunhos em um guardanapo. Ou melhor ainda, deixe seu filho de 9 anos desenhar isso. Seu rascunho não pode demorar mais que 5 minutos para ficar pronto. Você não quer algo detalhado e fácil de ser entedido, porque quanto menos um D.A. o que você quer, mais mudanças ele terá que fazer no futuro. Nunca aceite o primeiro logo. Nunca aceite o nono, faça-o fazer várias mudanças, cores, fontes e clipart. Peça-lhe para adicionar uma foto no logo. Cantos. Gradientes. Comic Sans. E quando ele estiver em sua décima tentativa, diga-lhe que você gostou mais da segunda. Eu sei, isso é cruel, mas lembre-se: diretores de arte são a causa do câncer de mama entre as mulheres de meia-idade.

5- Escolhendo suas palavras
Quando estiver descrevendo o que você quer para um “arteiro”, certifique-se de usar termos que realmente não signifiquem nada.
Termos como “jazz it up a bit” ou “poderia tornar isso mais webístico?”. “Eu gostaria de um design bonito” ou “Eu prefiro gráficos legais, gráficos que, você sabe, quando você os vê você diz: esses são gráficos legais.” são outras opções. Não se sinta mal com isso, você fez a coisa certa. De fato, é a sua obrigação porque todos nós sabemos que em noites de lua cheia, os D.As se transformam em lobisomens.

6- Cores
A melhor maneira para escolher as cores (porque você não quer deixar o “artista” escolher) é escrevê-las randomicamente em pedaços de papel, colocá-los em um chapéu e sorteá-las. O diretor de arte irá sugerir que você fique com 2 ou 3 cores no máximo, mas não. Escolha quantas cores você quiser e certifique-se de fazer o sorteio no chapéu na frente dele. Enquanto fizer isso, cante uma música bem chata.

7- Prazos
Quando for a sua vez de aprovar o layout, relaxe. Não há pressa. Espere dois dias. Mais seis. Conforme o fim do prazo for chegando, contate o D.A. com mais correções e mudanças que ele tenha tempo para fazer. Afinal, os “dêretores” são responsáveis pelos ataques do PCC e do 11 de setembro.

8- Acabe com ele
Depois de aplicar todos os itens desta lista em sua vítima, faz parte da natureza humana (embora alguns irão argumentar se eles são humanos ou não) ficar um pouco inseguro. Conforme ele for percebendo que não pode satisfazer suas necessidades, o diretor de arte irá abandonar todas as suas esperanças de vencer uma discussão e irá fazer só o que você disser para ele fazer, sem questionar. Você quer aquilo em roxo? Então é roxo. Seis fontes diferentes? Claro!
Nesta altura dos fatos, você deve estar pensando que venceu, mas não se esqueça do seu objetivo: ele tem que desistir desse negócio. Então esteja pronto para o golpe final: Quando estiver em suas decisões finais sobre cores, formas, fontes, etc, diga-lhe que está desapontado com a falta de iniciativa dele. Diga-lhe que afinal de contas, ele é o DIRETOR DE ARTE e que ele deveria ser o cara que coloca sua experiência e seu talento no trabalho, não você. Que você estava esperando mais soluções e avisos sobre o layout dele.
Diga-lhe que você está farto desta falta de criatividade e que era melhor você mesmo fazer o seus layouts no publisher ao invés de pagar por seus serviços. E aí está. Você deve ter um diretor de arte imobilizado em uma camisa de força em pouco tempo!

Ctrl C + Ctrl V do Ad Me

Tem mais aqui.

Nojinho né.

Esse é o novo comercial da fabricante de medicamento, Pfizer. Ele é um alerta para as pessoas que compram e usam sem prescrição médica esses remédios vendidos pela internet, que não tem nenhuma segurança garantida, e podem trazer consequências devastadoras à saúde.

Achei no: Comunicadores